Many of us have strong memories of our favorite dishes our grandmothers have cooked for us.

Meet Mamie: our grandma.

I worked from a photograph that I took of Mamie as she was caught up in conversation with her grandson (my husband), sitting on her chair in the kitchen. A chunk of potato in one hand and a knife in the other, she was slicing potatoes into wedges.

French fries, roasted potatoes, gratin dauphinois: Mamie’s potato dishes are legendary in our family. Truly, nothing beats Grandma’s cooking!

For our Mamie, food is a beautiful gift to be cherished and shared with those she loves.

Every brushstroke was an emotionally charged one for me, as I was working on capturing this fleeting point in time, trying to transmit the rawness of the moment. Life is but a collection of moments.

I achieved a realistic look through the use of many washes and layers. I started my work with a thin wash, using an underpainting technique to establish tonal values. Then, using a wide range of watercolor techniques, I painted in layers, meticulously building up the intensity and depth of color.

Nombre d'entre nous ont des souvenirs impérissables des plats préférés que nos grands-mères nous préparaient.

Voici Mamie : notre grand-mère.

J'ai travaillé à partir d'une photo de Mamie, en pleine conversation avec son petit-fils (mon mari), assise sur sa chaise dans la cuisine. Un morceau de pomme de terre dans une main et un couteau dans l'autre pour la couper en quartiers.

Frites, pommes de terre rôties, gratin dauphinois : les plats de pommes de terre de Mamie sont légendaires dans notre famille. Vraiment, rien ne vaut la cuisine de Grand-mère !

Pour notre Mamie, la nourriture est un cadeau à chérir et à partager avec ceux qu'elle aime.

Chaque coup de pinceau était pour moi chargé d'émotion, car je m'efforçais de capturer ce moment fugace, en essayant de transmettre la beauté de l'instant. La vie n'est qu'une succession d'instants.

J'ai obtenu un rendu réaliste grâce à de nombreux lavis et couches. J'ai commencé mon travail par un lavis fin, en utilisant une technique de sous-couche pour établir les valeurs tonales. Ensuite, en utilisant une large gamme de techniques d’aquarelle, j’ai peint en couches, augmentant méticuleusement l’intensité et la profondeur de la couleur.

This painting explores identity and a sense of belonging. It was inspired by a black-and-white photo of myself at the age of three.

Looking at old photographs from my family archive always evokes emotions in me. They’re a part of my legacy and a window into my life: precious moments captured on camera, and cherished memories that I want to hold onto forever. However, in my eyes, old family photos are not just a thing of the past or a distant memory, but a link between the past and the present… And so, as I was flipping through the pages of my photo album, I had a moment where I thought to myself, “Why not transform these blurry photographs into something new?”

Of course, I was not interested in merely copying the reference photo but rather, my goal was to make it a part of my own personal visual narrative.

To create this piece, I used a mix of Windsor Blue and Light Red. I also added a hint of Mars Black to accentuate a couple of details. I believe that light plays a huge role when creating an atmosphere, and in my painting, the elements of light shining out of the darkness help the viewer experience that atmosphere. Highlights were preserved by leaving the white of the paper unpainted, and fabric texture was conveyed with a dry brush.

Ce tableau explore l'identité et le sentiment d'appartenance. Il a été inspiré par une photo en noir et blanc de moi à l'âge de trois ans.

Regarder de vieilles photos de mes archives familiales suscite toujours des émotions en moi. Elles font partie de mon héritage et sont une fenêtre ouverte sur ma vie : des moments précieux capturés en argentique, des souvenirs précieux que je souhaite conserver à jamais. Cependant, à mes yeux, les vieilles photos de famille ne sont pas seulement un souvenir du passé ou un lointain souvenir, mais un lien entre le passé et le présent… Alors, en feuilletant les pages de mon album photo, je me suis dit un instant : « Pourquoi ne pas transformer ces photos floues en quelque chose de nouveau ?»

Bien sûr, je ne cherchais pas simplement à copier la photo de référence, mais plutôt à l'intégrer à mon propre récit visuel.

Pour créer cette œuvre, j'ai utilisé un mélange de bleu Windsor et de rouge clair. J'ai également ajouté une touche de noir de Mars pour accentuer quelques détails. Je crois que la lumière joue un rôle essentiel dans la création d'une atmosphère; et dans mes peintures, les éléments lumineux qui jaillissent de l'obscurité aident le spectateur à ressentir cette atmosphère. Les reflets ont été préservés en laissant le blanc du papier brut, et la texture du tissu a été reproduite au pinceau sec.